画外音采用上帝式的记录视角，却时刻将自己置身于幸存者队伍之中。英语的出现取代了日语，模糊的叙述包裹了真实的画面，安纳塔汉岛上的悲剧演变成一出传奇戏剧，好莱坞主流文化对“异域文明”的又一次战胜。结尾处沉默不语的和子则是无声的，性别意义上和文化意义上的双重抗争。

安纳塔汉岛女王事件，别名“安纳塔汉事件”、“安纳塔汉岛事件”。指二战中33个日本人——32个男人和一个女人比嘉和子被困在北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛的六年间，围绕着两把手枪和唯一的女人的占有权发生了一系列死亡事件，被认为是男人相互杀戮的结果#完全重现了原始社会状况下权利的纷争和黑暗

7.8/10。改编自“安纳塔汉事件”：32个日本男人和1个日本女人A被困在一孤岛，期间这些日本男人为了争夺两把手枪和A而相互斗争杀戮。影片有着表意有力的高水平摄影美术（但质感太精美，感觉有点削弱了影像的力量，毕竟是很有原始野蛮气息的影调），但作为传统故事片，本片不断出现的口吻平静的念白（而且还是以英语说出）削弱了故事的戏剧性，扣0.5。

如果说有一种人类学上关于返祖的电影，那么《安纳塔汉》就接近了，它在半个世纪前完成了一部《诸神的渴望》，关于因为地理空间的封闭性而导致的人类群落如何从现代化和文明退行到野蛮、女神崇拜、道德上的堕落与自相残杀，它是关于极限环境下文明崩解方式的写照，同时也是日本二战期间盛期法西斯主义穷途末路的寓言，一直坚持到1950年代初，对于他们置身的历史而言他们是被遗忘的一群，也是坚持最久的一群帝国主义者，然而他们的坚持和帝国主义没有什么关系，相反是一种太平洋岛屿民族化，一种人被环境所改变而产生的缓慢而神奇的演化。

斯登堡的又一部“东方情节”下神秘主义的人性大戏，照例是宏大的布景和精致的光影，这次居然全部用全知独白来解释故事，颇有纪录片的风格，士兵和女人再加上一个女人名义上的丈夫，在安纳塔汉的封闭小岛上上演了人类文明史的堕落，斯登堡把战争看作是邪恶与贪婪的结果，而这一切的根源是权力的诱惑，男人为了占有女人，枪是权力与性的直接展示武器，而酒是原始人性的黑暗面的产物，是欲望的衍生资源，在军官天然的权力被现实的暴力所取代，在互相残杀的动物性回归到协商与妥协的公平，人类社会的权力结构不过是对所谓文明的象征性伪装，孤岛上那茂密的树林是斯登堡对人性深渊的悲观，不管是男人还是女人，斯登堡电影中的人物总是走不出这个迷宫，他们总是在沉沦反抗着，犹如这个死亡与杀戮充斥的年代，人类的宿命只能是孤独

战争失败了，日本文化的虚荣精神也倒了，只有这样才可能揭开日本人表面的彬彬有礼，展现出面具下的原始欲望。不过电影还给日本人留足了面子，那些本来该有的赤果果血腥暴力场面都艺术化处理掉了，我脑补。

根据真实事件改编，但创作手法一直用旁白来推进故事的发展，显得有点流水账。这一部应该是《一出好戏》的前身了吧，希望后世能更好的翻拍这个故事

非常古怪的一部电影，全靠旁白解说的故事片，如果是想增加纪录片或者真实感效果的话，那这个文学味太浓的剧情发展，完全无法让人接受，32男1女，现实应该直接，并且野蛮的多

在一个与世隔绝的不一样的环境中，必然会形成一种不一样的社会秩序。每个人体内都有自私的基因，人性经不起考验。多年获得的权威，可能在几秒内失去。前一刻的伙伴，下一刻就刀枪相向。故事发展出乎意料之外，却又在情理之中。唯独女人显得太无辜，被人看作是“蜂后”，却没有一点发言权（现实中男人们还将和子视为罪魁祸首想杀掉她）。

9.没有最后的结尾，这部的重要意义就会大打折扣。影片以贯穿终始的平静的，第一人称陈述式念白平添了几分纪录电影假象，尤其中段加入了军民反响的新闻纪实资料。中心倒是没什么关于战争的批判或反思，反倒是通过这么个重建原始社会的真实事件来反应人性，那种原始的，对性、权利的野蛮渴望。当然最有趣的就是这个通过接机来比对的结尾，一个绝对男权的社会，一部沉浸于男性的视点中陈述并观看的想象满足，居然在最后和子的主观记述中全部击碎，同时带有质询性的问题抛给观众与世界，观影过程中我们是满足还是挣扎？我们真的有认真正视过女性这个性别么？冯斯登堡的传奇止步于此。950

电影真是一场神奇的经历。大约12个日本海员，1944年6月，被困在一个被遗忘的岛上七年，岛上唯一的居民是一个年轻的日本女人。很快，纪律和理性被权力之争取而代之，女人和一对手枪成为岛上唯一的权利的象征，12个日本海员因此相互残杀。

这个岛回到没有法律和制度的原始社会，食物、酒、性的资源稀缺，这时暴力（两支枪）获得了权力，权力恐吓压榨人民，人民反抗杀死权力，所以权力越是大揽的人，死亡概率越高……