这一部的主线并非寅次郎的感情，而是寅次郎与一位酒后疯癫的像流浪汉的大画家的奇遇。片子细节丰富，山田洋次辛辣讽刺了庸碌的官员、富裕但可耻的感情骗子。樱花专程到画家府上退还第一次卖画收入；寅次郎为救助艺伎牡丹时「厚颜无耻」但是焦躁地找到画家求画——这对兄妹表现出的素养相反，但内心都无比善良和单纯，于平和的镜头中反映了人之为人最好的一面，这正是这一系列电影的可贵。片名是「夕焼け小焼け」，我发现这是一首1919年的童谣，翻译为「晚霞渐淡」或「再见夕阳」，邓丽君在本片上映的1976年也翻唱过。在电影中，画家向一位同样暮年的女士说及他为情后悔之事时，女士从容地说「后悔是人生的一盘小菜」，于是那些存在于脑补中的爱情故事如这晚霞般渐渐淡去，美丽又稀薄。2021年3月观影

不付钱的酒鬼老头竟然是著名书画家，因为寅次郎的说情，最后赠画给了素未谋面的艺伎，夸张的剧情反映了现实人性的无奈和残酷，童话般的故事教人向善。

几个故事被串在一起割裂感不怎么明显了，寅女郎太地喜和子从一登场就活泼爽朗招人喜爱。这次居然没有失恋戏码。对那个可恶的老赖，感叹阿寅这个ヤクザ毕竟不是桐生一马那种啊。结局着实令人感动。

即使小鱼也会像大鲨鱼一样咬人，在满男入学上人言可畏，本是人皆平等。闻名的画家；卑微的艺妓，市场的认可，官僚的敬重，偌大的府邸；寺宇的偏见，商人的欺骗，狭小的陋巷。在龙野，含蓄的过往；洒脱的直白，青观与志乃的欣赏，如同夕阳。回首也分不清当初的选择，何况如今的人们，在认真与幽默中试探。荒唐的资本，闹心的运签，无助的法律，将欢乐的酒变得苦涩。寅次郎的真情打动了牡丹，可这太沉重，牡丹选择离开。人总是以自身去看待事物，这就是局限性。寅次郎直白的对艺术的偏见。让江户川与巷子的拜访南辕北辙。但也使得牡丹画格外珍惜。

前一年的《大白鲨》大火，这一集开头梦境明显就是模仿，还有点小血腥。阿寅这集讲的道理应该叫情义无价吧！旅行与回归成为了寅次郎生活的方式，年轻时毫无顾忌地离家出走，但骨子里那份对家族和故乡的固执却驱使寅次郎回到柴又，日本古老的价值观在寅次郎身上闪耀着。

这集讲的是寅次郎和大画家青观还有艺伎牡丹之间的友情，一个是随便画画就能卖出大价钱的朋友，一个是把辛苦钱借给别人最后讨不回来的贫民，寅次郎没有分别心的对待帮助他们，很感动，商店街的一群人真的古道热肠。

【寅次郎笔记】17集。要知道寅次郎的可爱之处只需要看这集，他似乎是"人情味"这种现代社会稀缺的东西的一种媒介，这里展现的人情味真是古旧而美好。季节也恰当，正是五月鸢尾，黄花菖蒲，牡丹开的时候，枇杷也下来了。结尾到了夏天，婶婶卖力做刨冰，他乡的河流里是戏水的小孩子们和桥上卖冰棍人…

这部剧情特别连贯，以往幕与幕之间可能勾连感不够，这次画家和艺妓的部分在结尾处有一个完美的呼应，“牡丹”赠牡丹的梗也很精妙，这种闪烁着善念的点正是寅次郎系列的优势，太地喜和子虽称不上大美女，但她表演的艺妓很抢镜，是让人难忘的寅女郎之一。

我心目中系列的巅峰之作，在拍到三分之一的时候显示出了不一样的格调，减少了以往那种市民生活中的笑闹，代之以一段更富传奇色彩的奇遇，寅次郎甚至在片中显示出了不同于大船调乃至近乎于东映侠义片中的那种大义凛然，，在笑与泪之外赋予了电影更加丰富的层次感，情绪的酝酿也就顺理成章。

太地喜和子篇（查了百科，太地她也是意外地英年早逝）。寅次郎这次跟着大艺术家可是足足享受了一把贵宾的待遇啊。相对于那些循规蹈矩、如履薄冰的业务员来说，阿寅可从来不受拘束，所以和艺伎能够玩得那么好。大艺术家虽然放浪无拘束（生活面和创作面）但是和人间现实的连接点还真的就是作品和钱了，阿寅知道大师的价值，希望他可以帮忙，而不是到了自己的腰包，这点已经在创作上升华了。浪人虽然自己拮据度日，但是在渡人上面从不吝啬。

书店里的买画老伯是北国里的叔叔；牡丹待客老道顾盼娇媚活泼爽快，很有魅力。P.S 寅梦：海上大鲨鱼吃掉了叔叔婶婶，源公下半身，樱花只剩两条腿，最后寅也被吞。

再一次感叹山田洋次真会拍电影！全篇在大俗套的悬崖边缘试探，又次次轻盈回转到安全地带。画的结局真好，在最后一刻为没有存在感的寅女郎注入了灵魂。