我觉得《红色娘子军》和《白毛女》和所谓十大芭蕾舞曲目相比，毫不逊色！编舞和作曲简直是达到完美境界了！我小时候经常听家里的唱片。今天重温一下，好多我都可以跟着哼唱下来！

说实话有些失望，开始四五分钟才意识到这是舞剧。（本来以为是谢晋导的故事片，差点闹了乌龙）曾经给东方红打了满分，但是红色娘子军做不到，虽然它的经典歌曲还能流传。但是故事和舞都太过单一了，草草看完了

之前看亚当斯《尼克松在中国》的时候，我说红色娘子军就是那个用腿开枪的舞剧，我爸大笑，呵斥我去看看。终于在小破站看了修正版电影，真的不是用腿开枪。舞蹈真的不错，好喜欢“里应外合”一场。

估计是当时的观众已经对谢晋版的太熟悉，样板戏版就直接舍弃了文本，全片无台词，情节基本上可以说是没有，因此原本有的“成长叙事”和指认地图的集体主义象征完全被一个简单的打土豪故事代替（达成某种意义上的情感代替理性）——所以面临的一大问题就是，样板戏电影以一种极端形式化的伟大创造的姿态，似乎反倒回到了乔治梅里爱的舞台表演（囊括演员全身的全景镜头几乎占据了全片）。另外分析红色时期的情色符码大概是很有趣的方向

4.8。超一流作品：舞美、舞蹈、剧情。成天嘴上说要回到样板戏时代的人，也得先看一下样板戏不是？那个绑腿能成为导致冯某导演梦中勃起的符号元素，毫不奇怪。《解放军解放巴黎》那段芭蕾得到了娘子军精髓，那段芭蕾的结尾将马赛曲与国际歌混编，非常好笑！

是中国影戏传统发展的极端了 由谢晋同名电影改编 许多场景确实还挺似曾相识的 作为八大样板戏之一 除开臭名昭著的三突出和政治因素不谈 芭蕾舞者的身段真是好极了 音乐也确实一流 前几年特别喜欢听里面的“快乐的女战士”“娘子军操练舞”等选段

1964年首演，中央芭蕾舞团的保留经典曲目。首次现场看，乐池现场伴奏（中央交响乐团）。累计演出四千多场，吴琼花的扮演者历经七代。五场戏，每场前有人像诗朗诵一样的介绍剧情，我还挺不适应。全剧都是主角光环，其他都是工具人。重温这些红色经典才发现我党的伟大。一九二年，中国识字人口才约1%，如何能使这些深受剥削又有封建残余思想的不识字农民能够迅速理解马列主义？当然是采取实际行动:打土豪分田地。这样才能赢得群众的信任，确保了革命的基石，并最终获得了革命的全国胜利！

洪常青穿白西装手拿折扇帅过梁家辉/只有吴和洪的人物比较鲜明，娘子军成了背景板/音乐略有些单调，向前进的主旋律重复过多/女主演身量太纤长给我一种违和感（有点类似上世纪末外国超模来中国田间地头拍时尚杂志那种混搭感）/有些舞蹈动作意义不明个人感觉应该删掉。。

艺术的魅力就在于，即使与时代和gm结合，依然可熠熠生辉，依然能震撼人心。薛菁华好修长，立起脚尖伸长手臂时高过所有男演员的视感，无论演绎轻盈还是表达力量，都得心应手转换自如。先辈jiuyi时，duck不必横眉怒目便令敌人胆破心惊，太不纬五zhuyi了。手腕向上高举拳头的动作，年代戏里的演出常见。“古有花木兰，替父去从军，今有娘子军，扛枪为人民”，昔时女子勇斗恶霸争上战场，如今却是倒退了。

居然看出了一丝cult片的感觉来，大概就是这份感觉，让我觉得这部影片出奇的好，把大刀步枪融入芭蕾舞中的创新之作，舞蹈编排和舞台设计的艺术水准之高，演员动作的力量和速度产生的荧幕之美，无不令人惊叹。

都说样板戏限制文艺发展，可百花齐放首先放的要是花吧？现在的文艺作品拿出来真的不能说是作品，演员能力下滑厉害，且反正也是单一的小资主题，要我说不如退回样板戏，起码是有演员是技术水平的、主题是怜悯苦难穷人的

意大利铅黄恐怖片。动人处接来自军党代表洪常青：分田地欢庆中私人纠葛转变（第三幕夜攻匪巢）和南天霸院神性独舞（过场），视觉戏剧表现力到顶。 吴清华在第五幕山口阻击的几个构图也不错，真太像恐怖片了，给老百姓寻刺激的。无轻盈梦幻脂粉气，无循环。怒目圆睁而昂扬的红晕，饱满“高大全”神将。还是要坦诚一点儿，平淡一点儿