主要由机智的对话和紧张的情节构成，情节是典型的“陌生人捅马蜂窝”，底线是犯罪要付出代价。一旦一个人犯了谋杀罪，他就不再有道德障碍，他愿意继续杀人来掩盖自己的罪行。结尾，不仅是恢复正义，还有重生的希望，精神重生是第一位的。说实话，多个年轻气盛的牛仔无法对付一个独臂老人？这我是完全不相信的。

战争后的阴霾总会有一部分人被无辜迁怒，一个暗藏罪恶的平静小镇，永远处在不安的边缘。影片的立意很有看点，但是导演处理的过于平淡，悬疑的情节没有好好利用，平铺直叙的台词太弱，屈塞的角色也太表面化，保守的风格让影片没有深入的挖掘，有些可惜~

实战经验丰富、动心忍性的外来者打破固有的、陈旧的、滞胀的闭塞。独自在资源荒漠打出一口深井，轻描淡写的钻劲儿，剧本拿日裔做引子不单是为了批判偏激的民族主义。

一旅客来到荒僻小镇，镇民对这个陌生人有着不怀好意的警惕。虐日只是由头，实际被淡化，镇民们各色人等的心态以及改变是重头戏。唯一女角莫名其妙死了。不算太好看，好在短小精悍。★★★☆

很多美国电影不是只看个情节，这部电影并不是那种特别好看的电影，但喜欢的是影人们关注的正义、司法正义，以及为了追求正义宁愿牺牲生命的宝贵品质。最近看了很多西部片，美国人通常轻易不惹人，但被惹了不怕事、不要命。

为了 PTA口中的评论音轨看这部电影，摄影和剪辑确实高级，极简的剧本也很艺术，故事悬念和戏剧张力给得很足。第一幕和第二幕全程把观众蒙在鼓里，编剧的信息量控制很高明，时刻吊着观众的好奇心，第三幕写得很迅猛，快速结束了故事，这些拍法领先于那个时代了。评论音轨说，这部电影算是新好莱坞的开始。

摄影调度精彩，同一空间内人物关系通过动作和位置变化呈现（甚至感觉早四十多年看到了杜琪峰站位）。《正午》的开场却藏着对战争旗帜下的民族主义的反思。主题深刻之外，整个事件的核心——从未出场的寻找目标，藏到了结尾前才揭晓，甚至有点希区柯克的味道。We all got drunk, patriotic drunk.

6/10。顺畅地利用众人的位置交换去营造画面纵深层次感，在布满灰尘的旅店门厅里，麦克里迪被限制在边缘处的躺椅上接受里诺手下的挑战，站在中间区域的医生无力地抗议里诺的权威，然后赫克托走入中央去威逼老人，这时候科里离开窗户走向中心区域，每当一个人物讲关键性的台词就向前景移动，他们重新协调站位后，里诺走了出去，有距离的景物（窗户）建立了空间平衡。先前的小餐馆里，准备寻滋打架的科里用番茄酱打湿了麦克里迪的食物，他的老板里诺在后面观察，有时被科里挡住，当麦克里迪用柔道将科里摔出门外，里诺从门廊边站起来，并与麦克里迪形成对峙，观众这时通过人物在前景的移动来注意到后方的情节活动。类型套路上，被视为外来者的侦探由于本地敌意的阻扰，加剧了城市身份与边远乡镇的冲突，这为《杀人回忆》等社会批评类侦探片定下了叙述规则。

列车停靠小镇后主人公的一下车，就感到空气中弥漫着紧张的气氛。这个气氛影片营造得非常好。主人公为何而来，既是小镇居民关心的，当然也是观众关心的。

相比于正午，我觉得这部心理西部片更有魅力，一个陌生人来到一个完全对他充满敌意的镇子，如何慢慢拨开迷雾、化解危机，光是设定就很吸引人，加上主角内敛的演技，让整个片子魅力十足。

对《正午》的回应：求助无援不得不孤身奋战的警长，变成了报恩的独臂退伍老兵，试图维护正义的治安官，目睹私刑的懦弱青年三人联手抗击黑恶势力。二战后美国偏远小镇的无法之地，三个人分别于此重拾尊严，保守视角的回击

比较另类的西部片，斯宾塞•屈塞与罗伯特•瑞安的决斗不是传统的拔枪互射。影片的魅力不在于事件而在行为本身，小镇陌生来客的不寻常举动制造悬念，产生了一种迷人的戏剧张力，尤其是屈塞永远插在口袋中的左手。影片中一幕罗伯特•瑞安与同伴几个人的站位构图很棒，自然且有力量，不像杜琪峰影片中角色站位那样的刻意。