《美利坚合众国》班宁纪录片。依旧《鲁尔区》，按各州首字母顺序，依次选不知名地点/建筑/物品拍摄两分钟后切换。(然而影片最后揭露,本片基本全部在加州拍摄) ，荒原，工业，道路，住宅，自然……

82/100 #MomaDocFortnight# 美式景观（田野与天空、工业与沙漠等）与美国问题（种族和开发问题等），1975年之后至今，在精神错乱中还能找到美国式理想吗。声音与画面的不同步，带来不少“戏剧性”，像是银幕外的骚动，对影像的“作假”，让观众意识到老头从未停止他玩笑式地实验。

班宁说邀请我们体验美国风情画，映前说本来拍50个州，但因为朋友建议说如果是52个州就更棒了。结果结尾filmed in California一出，还是被班宁耍到。画外音的设计无论是在方位还是在context上都很精妙。2号厅这么热大家还是可以坐得住也挺不容易的。总的来说和嚼风干牛肉有点像，很纯很有嚼劲，越嚼越香。老头子的幽默和活力还是很在线，不容易。

只是看上去简单，但挑选一个空镜代表一个州实在是非常复杂，它不能太典也不能太不典，要让人会心但又要有思索的余地。它还要足够幽默，要让人对外部世界充满怀旧的幻想……当然最重要的是影片结尾埋下的那个梗：你真的得能在某一个确定的地方找到这样的景象。

每个地区和你看到的画面逐渐重合的时候，你就意识到，区划的区分是管理上的区分，自然的区分或许是微小的，人类的建立也是相似的。我甚至可以在加利福尼亚找到全美国的影子，换一个地方也许也一样。

特有气候、景观、音乐、城市、政治环境的构造构成每一个单幅的画面，国家的气质被James benning个人影像的气质所包裹和塑造，比起十分钟能看完的摄影书，一个小时四十分钟的静态画面，补充的声音和时空感，让某地变成此地，而此地在长长的凝视里走向抽象。

以往的视觉都是局部在全景之内，其实反过来也成立的，全景也可以在局部之内。此地即汇集之地，所谓以小见大，天地就在缝隙之间。我想，班宁的玩笑不只是玩笑。

班宁电影的组织形式继承了一种美国式的经验主义。它的先锋性和在地性反身地暴露了某种根本性悖谬的右翼体征，即使当班宁仅仅展示湖泊和天空的时候我们也意识到他是在展示“属于”。他不相信自然，或者说他相信的只有政治的自然。在美，反美是一种富有感染力的美国性。它和知识分子自鸣得意的文化产品配套被生产出来。

一个个固定镜头（多是地景，很少出现人，也有云和月）。只需三四段，便不难发现每个2分钟固定镜头「代表」/「定义」一个州（依字母顺序），对于画外声音/音乐/声音档案的挪用也有帮助。但结尾字幕卡却透露，电影其实拍摄于加利福尼亚——是游戏（也重拍了处女作），也透露疫情期间的心理结构（就像在自己家里旅行，在本地发现一整个世界），反思所谓的「代表性」及至纪实（纪录片）/虚构之间的关系。也学习了美国地理：原来不止德州，田纳西州也有巴黎；波多黎各属于美国的自治邦。

一本满足。简直能拿回顾集看，看到了一堆之前片用到的元素，还听到了之前用的配乐(This Land Is Your Land和Lovin‘ you)。的确更偏早期影像档案点，没怎么玩运动向量这些。还是感叹James Benning对画面元素的极简控制，使得这些自然场景在长时间凝视下的确有超验产生，与经典的音画分离一起提醒我们这些画面远没看起来那么平静。能把核电站拍得跟植物一样无害，也能把不同的山丘拍得如此诡异，这的确是只有在JB的片子才有的魅力。全在加州拍已经够吓人了(真说明美国哪都一个样...)，看片尾才知道有段配演讲的镜头拍的是里根的房子...看完很想去calarts读了。

静态与动态相融，依靠声音的变化。文字、图像、声音互为阐释，却也可能不是，正如黑白后的彩色永远未知一样。影像是可以通过静物来促使理解和想象力的，喜欢这一份信任。3.8

完蛋对这种项目越来越感兴趣怎么办，一种架空国家政体系统而通过影像元素（也有景别）的同构性和潜力，去打造一个州内的影像国家（导演自己没去过所有州，很多州说白了也都是 stereotype）。和我大二时跟着VICE跑很多中国城市感觉一样，二线城市市中心都一个样子，醒来会恍惚自己在哪个城市,只见万年不变的万达广场。这个项目把这个感觉拍出来了，老哥玩儿影像还是狠，但这种潜力需要时长来挑战现在观众去进入，需要场域，大银幕，或者民族志影像课程放映 hh 导演来QA感谢早年 drug 经历，提供精力和同理心 hh 中国拍这样一部完全没问题，interesting