以贝氏为配乐，托翁为旁白，新浪潮大咖为群演，自己做主演，《克莱采奏鸣曲》中的侯麦还在石头里，记为三星。新浪潮的前浪早化为印象，玛丽和巴黎永在侯麦的琥珀中。大卫是极简的巨石。

莫莫几大短片中最爱的一个。充满文学性、哲学性、思辨性的流畅又耐人寻味的独白剧本，展示了一个在恋爱中胡思乱想的男人。缭乱激越的奏鸣曲，暧昧失意的三人戏，群英荟萃的party阵容，一场已知结果的焚烧，一个深爱你的男人比不爱你的男人可怕多了。女人的眼光始终审慎、冷静、凝滞。在这场克莱采奏鸣曲中，完全能看见潜藏在侯麦理性温厚的外表下的感性疯子。最后我只想说，法国导演真是太会拍情欲戏了。

不可靠的男性主观视角，道德故事的雏形，由托尔斯泰提供剧情，全程贯穿着奏鸣曲。娶她是因为可怜她，但得不到她的爱便要杀了她。主要看点其实是新浪潮代表人物济济一堂…

2921寒潮尾巴，散场路，马斯说，看了个婚姻的悲剧。第一个短片，同样感情的三角，却是那么轻灵那么自信，就是年轻的恋爱片段的光彩。《克莱采》里的侯麦，尽管近乎默片，演出了妒忌与愤怒的恐怖。#法国电影大师展·侯麦短片集，没想到能在影城看到50年代《电影手册》一众大师。

侯麦影展让我最有沉浸式观影感受的短片，从主观视角感受男主内心的层层递进，一步步走向病态。他猎奇的想法和行为在这个全独白电影里莫名具有说服力。后来一想，我觉得很沉浸可能是因为男主的这套诡辩的方式看起来特别像我莫名其妙的前男友吧。

感觉一般啊 为啥平铺直叙就能成功，这是我畅游书影音时候最大的困惑，。不过看的时候确实感觉美美哒，可能因为是黑白的，演员都是白种人，而且背景音乐是古典，不知道能不能挪用，但这也只能算是技巧。艺术和精神病都让我感觉成为一种标签美，我不知道这是因为我边界被侵蚀还是咋的

窥视与跟踪的形式、浓烈的文学化气质和自我诠释欲望，以及对即将滑入道德危险境地的男女情爱进行沉思的主题，这些侯麦的标签式风格在这部默片般的电影里已初露端倪。大莫莫演技浮夸，但穿黑风衣的颀长突兀的身形，像自带倾斜镜头的功能，阴郁而扭曲。手册五虎将没找到负责本片剪辑的里维特。坐在那里温和笑着的导师巴赞最让人感动。

旁白加画面的仿默片模式，50年代了为什么要这样拍呢。考古价值极高，巴赞+电影手册办公室+五虎将，侯麦和伊隆马斯克长得有点像。

”这是一种不掺杂志的仇恨。我杀了她是因为，她的生命是对我所热爱和我所重视的一切的彻头彻尾的否定。“ / ”我厌倦了无聊，却不能做任何事摆脱无聊。“ 真是把文学搬上银幕了。

侯麦演技大赏，有情戏有打戏，自导自演的同时还拉上了新浪潮全明星阵容：五虎将齐上阵，巴赞为首的手册编辑部，还有比奇和布里亚利…一部早期新浪潮的合体大作…

侯麦杀人！；默片的语法，贯穿始终那精准真实的心理描写实在是厉害，所以哪怕是配上男女主如此糟烂的表演，整体也很吸引人；手册众的客串很亮眼（戈达尔一直在耍帅）

火象星座必然的婚恋魔障。我就记得侯麦是白羊座。?? 一切都源于外在的思考，而不去叩问其本质内核，必然会因为外在的情绪而裹挟出外在的结果，一切都无关内在的力量，是外的包裹。