北影节看了坂本龙一的杰作。一些音乐是有他的存在意义，被历史记住的才是永恒的。相信教授的音乐可以被世人记住。艺术家的孤独是一种心境，是自己的另一个世界

放缓的节奏 弹错的音 忍痛硬撑的微笑“他走的时候没有遗憾…” 终曲未终曲 杰作成遗作 斯人已逝 音乐不息 艺术千秋 人生朝露 BJIFF2024北京剧院0425留念。

黑暗中此起彼伏压抑着的抽泣声 让我相信艺术千秋人生朝露（Ars longa, vita brevis）这次我不再偷偷擦眼泪，让它自由淌下，专心怀念教授的杰作。很喜欢教授，但好像从来没有主动怀念也没有那么想念，但看着影像那么近那么远，我感受的是最真实的永存。——第二十四届北京电影节 240425 北京剧院

圣诞快乐劳伦斯先生刚响起几个音符，迟缓的悲恸终于压倒性地降临，眼泪控制不住地流下，直至影像结束。并不是坂本龙一多忠实的听众，对钢琴也毫无艺术造诣，除了两首知名的OST勾起了我强烈的情绪外，其他曲子都似乎由飘零散落的音符串成，很难（对我）形成一种完整饱满的情绪磁场，但可能更符合坂本龙一临终前的思绪状态。摄影角度也受空间限制很难有什么变动突破，但你实在不忍心对此苛责太多。斯人已逝，音乐犹存。

琴与鹤。没想到纪录片的内容是八百个机位看坂本龙一弹琴，定位在长MV更合适吧…… 手的镜头最迷人，最后高悬的收音麦架好像吊瓶。艺术太残忍了。

8# 神秘幽玄的萨蒂 自然蛰伏的德彪西 序列如星辰的李盖蒂 及四度七度的肃杀箫音 呢喃暗合的五声调式 最终是大道至简的坂本龙一 洁净如纯白 明亮如纯黑 /Embajadores Rio w/ 羊

纪录片的质感跟坂本龙一给人的感觉出奇地一致，至少对我来说，优雅又从容，哪怕是在经历最残酷的病魔。再见，集美貌与才华于一身的教授，这个连发梢跟指尖都帅气的男人，天堂有你更精彩。

103分钟，20首曲目，坂本龙一先生在生命的尽头完成了一场安静的道别，伴随着剧院此起彼伏的啜泣声，用音乐娓娓道来，讲述着自己这一生的故事和情绪。先生说“人生能看到几次满月升起，很多人以为是无数次，其实只有大约20次左右”。我想哪怕有一次能温暖往后的时光，足矣。抬头看，今晚的「月亮」真美。

在北京剧院听坂本龙一的告别音乐会，全场寂静乃至肃穆，只有钢琴音轻轻流淌，其中夹杂着一点翻动乐谱的轻微声响。观看与倾听之间，恍惚中已经踏入了只由黑与白组成的世界。如电影的明与暗，如钢琴琴键的黑与白。目光从银幕上移开的时候，才发现影片中的光影与乐曲的轻重音完全配合，剧场的空间与时间已经被具象的音乐所包裹笼罩，如光线下漂浮的细微尘埃，又好像沉于某种暗色的胶质，任由琴键勾连出呼吸与灵魂的轻颤。坂本龙一一生中多次为电影创作配乐，他的艺术贡献不止在音乐界，也是在电影界。当声音开始进入到电影的那一刻，电影就有了全新的生命。刻录现实世界的幽灵，拥有了能够超越时间与空间限制的，轻诉情感与超越言语之物的声音。

#lab111 坂本龙一的音乐有一种魔力 带我进入温柔乡 这次感受到孤独与释然 黑白的色调是最优选 钢琴??与追悼 Aqua像一首歌一样悠长连绵 像流水般 时不时想要哼唱 教授的表情也十分投入 偶尔是痛苦的偶尔专注 跟着旋律晃动脑袋 有时微笑摇晃 右手像呼吸一般推动着释放着 比划旋律的起伏弹奏圣诞快乐前 教授看了一眼谱子便直接开始 甚至可以闭眼弹奏 后段的重音铿锵坚韧 这是一首恢弘的送别诗 这首曲子开始我突然无意识止不住咳嗽了几次 呼吸不畅 不知道这些曲子是不是他人生最后一次弹奏 或者他有没有这个意识 舞台上的光打在教授白发上 好像天使的降临 我在想死亡和现实 死亡后这些音乐还在现世流传 虽然可能转世但目前的时间线还持续以有坂本龙一音乐的前提在运作 想到这里就感到欣慰

缺乏睡眠的午后，在北京这个漫长的春季这一天热得像夏天，而坐在北京剧院没层差的座位里我的心情也是阴冷晦暗的，辅助字幕亮起来的前一两分钟，我的心里还被对下午、这两月以及更远的现实忧愁填满着，以至于看到“坂本龙一去世一周年”都还在恍惚。一场勉力坚持的音乐会，让我想到曾划下的那句“年届七十向着宿命鞠躬。”啜泣声是从solitude开始多起来，而更早之前的bb我已经泪流满面。旁边的女孩比我哭得更厉害，到最后已不可抑制，人生朝露艺术千秋终于无法令人释怀。

前半段因为太累了一直在打瞌睡，但是后来真的是非常非常被打动，他真的是一个富有生命力的人，即使在人生最后三个月还努力忍着疼痛演出，创作，最后劳伦斯先生那首曲子响起，眼泪再也忍不住。