搬家里的家不只是需要逃离的一座房子，也是一个吃人的原生家庭，更放大看是一个恐怖的吸血的社会。所有正在东亚的孩子们都永远在被控制，我们要一直搬家，一直逃离。#BJIFF2024

北影节第一场。节奏很慢，导致大脑在理解剧情的间隙一直在想，年轻的中井贵一长得好像我们美国team的designer，小女孩儿是深夜食堂里的妙蛙种子，关西人的口头禅是什么来着，鸭川三角洲跟四十年前没有任何区别等等乱七八糟的东西。电影后半段感觉已经分不清现实和梦境了。

名为搬家，实为离婚，借用小女主的话“其实离婚也挺好，我就有两个家了”；真的吗？与其说是讨论婚姻和生育，不如说是讨论存在，我们究竟因何而来，毕竟不是耄耋老人的睿智：“如果我记得每一件事，估计也活不了这么久”；于是在父亲说出“都听你的吧”母亲垂泪；父亲在托着女儿的车上伴着大文字烟花；如果说柳条人燃烧的是人类的信仰，那祭奠仪式的熊熊烈火，焚烧的就是人的亲密关系和家庭纽带，破镜难圆，强撸，灰飞烟灭，成长路上只能自洽，“祝贺你”，你长大了

小女孩演技了得，孩子视角版的「婚姻故事」。琵琶湖的焚烧船只祭奠太震撼，比起日本传统文化的意义，它更像是莲焚烧回忆，挥别过去的个人仪式。

细腻的孩童视角去看待父母的分别，她想了很多办法试图去修复父母的关系，却发现无能为力。在岛上开启了一段梦幻的探索，他人的劝慰、自我哀悼、和解、最终拥抱过去的自己。以上有些内容看着会很共情甚至流泪。

240425电影节重看，惊于人与水火相融循环往复的场景，相米的魔法就是近乎他什么也没有做*从影院出来很真切想创造一个有爱的场景，汪荒499（20170724要想瞭解一個家庭最快方式是看他們怎麼吃飯，三角形餐桌往那一放就是冷漠對立尖銳的象徵。不要去拉架因為你什麼也不懂。可以回想的事掰手指就數的清豈不美哉？祗園祭狂歡start！“我會儘快長大的”可惜成長是單程票，我不想恭喜你。某個巨嬰很幸福。不要隨便生孩子永遠是我有關兒童題材的標準結尾）

0422北影展映。小女主演的真好，非常日漫的感觉，夏目友人帐的即视感。妈妈徒手击碎玻璃的镜头，太有力量了。一会带入小女孩视角一会带入妈妈视角，每个年龄段都有自己的困境，生活不易

2024BJIFF 第16部 天幕 4.25。日影真的不会出错。它可以把傻傻的对话 浮夸的肢体动作和表情在那个语境和环境中让人觉得真诚感动。小女孩从认识到事情的真相和世界的复杂中成长 从单纯懂事变得迷茫无助 从阳光下的奔跑到海边沉默的独自散步。影片节奏好好 最后有些超现实的梦境 有点感觉危险 不知道小女孩最终是和解了 还是沦陷了。

虽然是孩子视角，关于成长的隐痛。但是从父母角度，我真的有被劝退要孩子这件事。电影里孩子和父母始终无法在同层里沟通，我只能感到无力。【BJIFF2024】

和青年的青春期不同，本片里是童年被迫经历了一次早熟的成长仪式。相米的那些青年作品里，家庭总是缺席的，是除开学校-社会这一秩序背后的另一隐藏的规范象征，它们与青春都是一条战线的敌对关系，在与它们为敌的过程中，青春是主体和秩序之间的一个窗口期，自由正是由这里生发而来。比徘徊在青春的窗口期更残酷的是，家庭作为安全港湾的垮塌，强行压缩掉本属于青春的短暂空档，逼迫童年直接跨入现实世界，从而提早完成把家庭视作象征秩序的视角转变。对于童年，家庭并非虚构的秩序，它恰是童年肉身的一部分，是童年的身躯得以施展的自由空间。所以主角在家的灵动穿梭也就不同于导演赋予青春的长镜头——青年们的施展空间是整个长镜头下的外部世界，而非“家庭”这一内置景象。但最后，童年也被这长镜头收容其中，灵动的穿梭变作疏离的游荡

从一开始通过孩子视角过滤家庭变故，中间逐渐直面展示父母冲突，后面超现实展现孩子内心起伏，最后回归现实而积极面对。最后落地大团圆能看出是奥寺佐渡子的手笔，但中间把内心挣扎外化成各种奇幻场景的想象力只有相米慎二能拍得出来。摄影的柔光也过滤了现实感的冲击力，保证全片的童话效果。这种《铁皮鼓》一样的电影现在很少人拍了，可能是大家生活越过越好了。田畑智子表演确实难忘。才知道笑福亭鹤瓶是落语的艺名，还带了那么多徒弟。三枝成彰音乐很棒。副导演是成岛出。

祝贺你，你的家没有贯穿着三角梅和钱，而是海边的祈园祭幽灵，大文字山载着摩托车上的笑容都飞走了，清澈嗓音说，多桑嘎桑我们明年一定来。我拔腿就跑，这样的童年。你好！宫崎骏动画里的魔法少女！