虽然现代影像很发达，但可能很多人跟我一样，对非洲的想象充满了原始部落的画面，这个片子的故事发生时间应该是1960年，塞内加尔刚刚脱离法国独立，那时塞内加尔的街头已有那么多高楼和汽车挺让我意外的（不过也能看出来全国上下都很穷）。影片导演乌斯曼·塞姆班被称为“非洲电影之父”，本来是个作家，受苏联扶持，参加过在乌兹别克斯坦举行的亚非作家会议。他选择拍电影是因为觉得这样更能向大众传播他的思想。《哈拉》的故事略微荒诞，贪腐的商人与官员勾结，控制了刚独立的塞内加尔经济，背后有白人的操控；商人娶第三个老婆后阳痿，找大师治好，但自己的商业计划失败，又被大师下咒。非洲电影制作的软件和硬件非常落后，基本是用最简陋的器材在最原生态的环境中拍摄。影片显得很原生态，真实场景，调度简单，后殖民主义的问题是最主要的议题。

第三世界国家的片子除了以剧情取胜果然没有竞争力 为女性角色代表的阶级观念和时代思想鼓掌 向男性角色内含的尖锐的讽刺寓意致敬

政治文化意义4星，电影本身3星，7分对它来说是个合适的分数。xala就是最大的隐喻，但是隐喻以及一些人物形象稍直白，过于典型化，结尾让人印象深刻，这部电影一个的特点是挑战观众，硬要你关注那些通常不会出现在电影中的过于真实的形象。

第一遍看没太看懂，只感受到片子中所展现出的父权社会是多么的“爹味”。这种爹味不止跟私人家庭生活有关，还与国家、政治相关联。比如当男主阳痿之后，从家庭到公司到政治场所所有人都在嘲笑（问候）他，同时这种讽刺其实也是对虚假民主（虚假父权）脆弱不堪一击的讽刺。xala是一种阉割恐惧，也许是一种对国家刚独立后的政治并不稳定的焦虑。

比预期的后殖民社会批判要松散，和Sembène其他作品相比可能是直观上更scathing，然而强烈的结尾并没有消解电影本身处在的犹豫模糊的状态。“Xala”是基于男性生殖能力的辛辣批判，然而性别矛盾甚至女性视角基本是消失的状态，最终依然转向了阶级以及后殖民mindset带了毁灭性后果。这样的选择相对让人失望，然而Sembène在独特镜头语言以及score的效果上依然让人印象深刻。

1.生殖能力，性欲和权利，两者经常出现于文本中相互替代 2. 本土语言和法语，内外公私之间女儿的选择和男主人公的选择 3.大致是“我们是民主政府，但我们遵循传统”，开篇和结尾的作为chamber一员的体验

#BFI #rebelcinemaousmanesembeneat100 政治讽刺片，非常直白，以手提箱和汽车鸣笛声贯穿全片。婚姻，女性，阶级，政治，片中的各个方向剥削展现的也是非常直接，现实的残酷程度即使是讽刺也是看的有些心酸，影片结尾指代性也非常明显。视觉上，镜头使用还是挺随性，手持的几场大幅度运动印象很深，低角度拍摄鞋子也挺厉害的，跳轴非常多，可以看到处女作《马车夫》的视觉风格。听觉上。大量的使用本土乐器，效果很棒，现场收音也非常喜欢，不喜欢就是过于直白，结尾处其实有些太过传统。

片頭出現前10分鐘是有點好笑的。男人說我們雖民主但也保留一夫多妻的非洲民族特色；開放的女兒拒絕喝Evian，因爲不喝進口水。Murvey論文題材

几部比较“重要”的黑非洲电影基本都是后殖民语境下的产物，在地性的巫术在电影中作为政治性符号其地域特征被叙事彻底的消解，由此看来，晦涩、暧昧的《光之翼》就显得更加弥足珍贵了

实际上因为符号的过量以及明显的堆砌，使得电影本身溶解在了其批判性中而丧失了某种存在于第三世界语境里的特质。最终沦为在西方哗众取宠的虚浮的政治讽刺喜剧或者说工具。

文化双语化并非是因为两种语言的并用，而是因为两种文化思考模式同时出现。一种是全国性的，是一般人民所使用的语言，另一种是转手性，是臣服于外来文化/势力的阶级所使用的语言。上流阶级对美国或欧洲文化的仰慕即十足表现了他们臣服的意愿。

赶走了殖民者却赶不走殖民思想，在白人统治下成长起来的老一辈忽然直立行走反而不习惯了。当钱装满手提箱，他们在做的只是对于西方资产阶级的拙略模仿，他们想要保留的非洲性，也只有一夫多妻制而已，所谓的民主更是无稽之谈。虽然全片充满讽刺，但赛姆班依然相信非洲的力量，他将希望寄托于下一代，也寄托于这片严重干旱的土地。