修晶双气质太绝了，刻画人物也有冷静的细腻。但整部作品结构非常松散，铺排上往往不知所云，氛围营造倒是可以打个七分。乃青那句：你自己注意就是了，小心得艾滋病，还是蛮前卫的。2020.05.30孙淳的猥琐大叔气质年纪大了反而减退了些，努力了很久还是没分辨出给修晶双配音的是谁，貌似狄菲菲又存疑；但是听出了乃青的女友和弟妹应该是计泓和梅梅配。这片有种淡然的忧伤。2021.04.27

女主气质极符合我的审美 深得我心 孙淳和赵文瑄年轻完全是一个路子嘛。外国资本的渗入 有些花样年华爱情的影子 虽说是所谓的留守 有种被抛弃的意味 然而女主说的那句各得其所也表达出对平等的追求 女性对家的坚守和拯救 有几个镜头是极有力度的 琪琪接电话 乃青放鸽子和听见电话铃从座位上站起的爱森斯坦式montage 有点儿意思

蛮好，地道。还原90年代的上海景象，时代气质，留守的女人和男人，欲望和道德的双重困境。反复选用斯美塔那的《我的祖国》单一生硬，指向性过浓，和整体氛围格格不入。修晶双，大青衣的气质瞩目，柔媚优雅，那一头齐腰长发温柔似水；剪短三千烦恼丝后，气质陡然变得干练硬气。孙淳，漂亮面孔的男人果然靠不住，没肩膀没担当。

80年代末期中国兴起了出国热，说是留学，本质上是为了更好的收益。当年还是日本泡沫经济年代，随便一个地方都在招人，时薪千円（至今也是这个价上下），当年的汇率3.几，打一个月20几万日元轻轻松松，等于国内全年收入了，所以去的人千方百计想留下。和留守儿童不同的是，留守夫妻是脆弱敏感，且可以被他人填充的。现在的人对于夫妻忠诚度概念大幅度下滑，内疚感自然没有，更在乎的是自我感受与得失。外地打工两地分居的，异地临时夫妻可以说司空见惯，回乡返家只问今年的收成，其他的心照不宣。电影里充满了纠结，正是因为他们内心仍是传统的那一代中国人。

4.0，【开罗主竞赛】出国热题材的又一个视角，讲述没有出国的另一半的喜怒哀乐、所思所想。影片体现出一种独特的东西方思潮下碰撞的朦胧写意氛围，时而投入虚幻陶醉的精神世界，时而陷入寂寞忧郁的现实生活，角色的身份构成了这个人际关系网，让主人公处在一种情感的十字路口，徘徊中流露出冲动，感性中流露着理性，最终还是因为传统东方的观念之中，继续维持着残存的爱情碎片。（女主角很有气质，拿下当年影后，孙淳的穿搭在我的审美之中）

不小心碰到小爱同学点播的，一边做手工一边看完了，感觉挺有年代感的，80年代末九十年代初的出国热，上海小资们的境遇与情感冲突吧，感觉挺真实的，描述了当时的一种现象吧

3.5上世纪九十年代魔都的城市气氛全在这部电影里了。和同类题材的《大撒把》比思路完全不同，更加往含混的情感面深入，但这个角度切入就太考验导演水平了。

可以和京派的同类题材《大撒把》(1992)结合着看。这类影片另一个贡献意义就是把那个年代的特定城市风貌，社会人文风情，一一留存在影像里。

原谅我的浅薄无知，悉以为这部戏的剪辑着实糟糕，而且整部戏的风格有一种不符合时代的上世纪文青理想感，感情戏甚至有些矫情造作的无厘头。浪费了女主们都异常美丽！

九十年代很多家庭分离，这么做的目的是为了风格更好的生活，等一个人在外面站稳了，再把留在国内的人带出去，可是长久的两地分居，终究会发生很多当初未曾预料的问题，不论再好的夫妻关系，更何况还有不同思想和不同文化的冲击。暂时放过自己，接受一段就在眼前的关系，就成了每一个人都极有可能面对的选择。这种情况下的出轨似乎可以原谅的，就像为了奔向美好生活所必须付出的代价一样，对饱受传统的家庭来说，无疑是一种巨大的冲击。这一切将会永远沉入记忆深处去，绝对不会再提起。

有点像《大撒把》，这么好的电影，一定属于那个年代，那个思想解放、百花齐放的年代。那时候的出国热，也是没问题的，如果成功了，他们就跨越阶级了，这一路苦点累点，但自己的子孙们会幸福很多，但更多的是不成功。

8/10。反应那个特色年代，出国潮的一种生活状态，男女主最后分开了，其实男主和他出国日本的妻子已经格格不入了，但无疑男主陪她度过了那最难熬的日子，最终她还是选择去追求自己的梦想。没有字幕，有些音没听出来。