和孤独同样不朽的是什么？从奇莱到柏克莱，乱石磊磊的心间正在上升完成的，是诗…… 《朝向一首诗的完成》从杨牧朗诵的声音，展开对于一个庞大文学生命的追索。那个花莲中学里踟蹰的少年，大度山下论辩学习的身影，在爱荷华选读古英文的执着与好奇，乃至其穿梭于欧美、大陆与台湾的文化资源，融会知识进入文学写作的尝试，那对于音韵与想像的计较的决心，均使人重读杨牧诗文时，更深刻地重新被撼动一次。

个人认为如果没有读过杨牧先生的诗，可以不要从诗或者他人的角度来做出评判，因为诗本身就不是容易让人一见钟情的文类，何况是意象派抒情诗。2015年左右偶然听到刘若英朗诵的《孤独》，啊，被那种美所震撼了。原来这种心情不是我一个人在经历，后来买了一本理想国出品的诗集，墨绿的立体封面，书封是朝向一首诗的完成。有阵子会揣在包里，在图书馆的角落秘密地写日记时，随手翻开，品读摘录一首。对我来说是很随机的一种美和放松。先生辞世一季，才来真正了解他的生活，片子里有人评价他内心是“狂烈”的，然后自嘲杨先生肯定会对此纳闷，但我很同意，一颗细腻的心，盈盈载满那么多情感，就像海浪，怎么可能波澜不惊呢？但是他表现着安静，甚至带着点漠然的假象，我的理解再次不断翻涌。片子对他的解读其实比较平，可能他的丰盈存在于他的心间吧。

很好的推广，买了杨牧诗选和一首诗的完成，但感觉诗够不上名气这么好。可以学习杨牧读自己诗的方式，随后对他的诗的感觉略微好了一点。稍感奇怪的简介，正是觉得他的音韵不是特别自然。

访谈的部分不是很尽兴，资料用得也缺乏拓展性，但是杨牧太好了。关于“影响焦虑”印象是他后面那一代诗人更关注意象和句法，反而丢了我认为他最重要的尝试，即华文写作中叙述性和音乐性的兼容。杨照说抒情传统和叙事传统对立，我觉得杨牧的诗同时包含这两方面，只不过既没有能够转述的情节又没有能够传播的情绪，而是一个内在的声音，一个并不因为它是生命本身而拒绝音乐形式的声音。

3.5；若说本片“闷”，多数是因为杨牧本身较社恐、对（过多或深入）拍摄较抵触，且他本人一直生活裕足安稳、缺少大起大落的“情节”，以致于素材编排起来多少显得单薄和流于探讨形而上，实体事件的缺席往往会形成一种空蹈的观感；然而这些瑕疵在杨牧的诗句面前都显得如此微不足道，“比宇宙还大的可能说不定是我的一颗心”（这是“我的心略大于整个宇宙”翻版吗），难怪要将尾声收于《春歌》，一面向着古典索取，一面朝向源流，东西并治，视觉性和节奏性兼顾，70-80年代巅峰创作期在外界事件和内心探索“试探、追寻、表述”，不仅是古典婉约的，更是深沉思辨的，以及后来更有冥想哲思的成分——德系诗派（特拉克尔、里尔克、策兰）的影子确乎存在。说他有一个安逸的环境以保证内心的狂烈，可算是最恰切的评价了。

拍得一般，浮光掠影，松散凌乱，朗读也不大对味（痖弦那篇《如歌的行板》把这个系列的标准拔得太高了）最近在读杨牧的诗，诗和人至少值得四颗星。先生走好。

我从海上来，浪声满袖，带着无限安详和等量的懊悔。在年轻的飞奔里，你是迎面而来的风。杨牧把文字当做乐器，让诗有回响。爱是心的神明，何况春天已经来到。

片子整体基调也和杨牧先生的诗一样，温吞平静，展现出来的还是挺有限的。印象最深的是他在高中时请假去看海，理由：苦闷。喜欢《有人问我公理和正义的问题》这首。

杨牧很迷人，诗很迷人，但片子确实拍得浮光掠影了点。杨牧是一个很「真」的人，高中时候写请假条，事由就写“苦闷”二字。他的学生说他到老都像一个十七岁的叛逆青年，“永远在那里提醒你，你要有另外一种观点”，在他狂烈的心里，一直褒有一颗非常之纯的赤子心。但我印象最深的是杨牧先生带记者去看他以前的研究室，然后说 “这里是我的出没的范围，所以我会认识很多人，所以我一直想要赶快走” ，说完自己也笑了，真是可爱极了。“「爱是心的神明」 何况／春天已经来到”，先生走好，先生的生命本身就是一本诗集。

诗人都是难进入的，可能正如杨牧自己说的“比宇宙的还大的可能说不定，是我的一颗心吧”但诗人也都是个性的、可爱的，学生时期请假事由写“苦闷”（想到郁达夫），聊天时是温和的杠精…但是更重要的是！感觉跟杨牧老师是同好，“安达卢西亚”是个暗号

迷人的男子，迷人的气质。寡言，严肃，冷静，倔强。平静外表下狂热的精神世界。这种对比最令人着迷。「憑藉著愛的力量，一個普通的觀念，一種實踐，愛是我們的嚮導。」今年杨牧先生去世才认识他，只读过那句「年輕的飛奔裡，你是迎面而來的風」和《奇来后书》里「恨不幹我的事，愛才幹我的事」，心里实在团着愧疚。要去读他的诗歌，最伟大的现代汉诗，凭借爱的力量。

个人觉得影片拍得不算成功，确实比较单薄。导演对杨牧本人的学问与创作了解不深，很难与之产生对话，诗人在拍摄中给人一种完成任务的无奈应对。或许有人说这是因为诗人太宅了，性格内向，不善于表演。但我觉得这些都不是关键，作为学者型作家，杨牧学问极好，想要真正打开这样的拍摄对象，是要有条件的，显然导演这方面的差距较大，能激起的诗人的回应自然也就很勉强了。另一方面，要真正拍好杨牧，更需要做好历史的功课，杨牧是战后一代成长起来的，他的诗歌经验要历史化的看待，还要与同期诗人横向比较才对。导演轻易的跳脱了历史语境，从当下此刻来看待杨牧，就会显得浮于表面，又表演又朗诵，中、日、英、德各种语言全上了，营造出大诗人的光环与国际声望。然而，拍得热闹但不够扎实。