归来了，那曾经远射天狼星，学徐霞客游历八方，目光矍铄的焚鹤人。他说，西子湾是他最後的归宿。《逍遥游》跟随余光中夫妇的游屐，牵引出诗人的乡愁、文学启蒙、写作风格与文坛交游，更可见其走过中西思潮交会澎湃的岁月，找寻属於自己的声音。在那些铿锵的思维与文句垒叠起来的生命史中，余光中最後把身心都托付给岛屿南方的海湾，和夫人一起，静静陪伴对方的烛光。

入坑《他们在岛屿写作》系列第一集。跟随诗作去想象诗人这一生，南京，厦门，爱荷华，香港，高雄……余先生可爱的一面展现得淋漓尽致，是这集非常有趣的角度。还有与妻子范我存，典雅气质，浪漫爱情，一段佳话，相知相惜，携手一生，令人艳羡……

#他们在岛屿写作#03这部拍得相当简单、纯粹、真切、亲切。不过有不少内容一笔带过了，反复强调“你不知道你是谁”也略显刻意，挺遗憾的。从小学的《乡愁》到初中的《大度山》再到大学的翻译课，甚至耳机里一首《火车》，余先生始终陪着我。【“他注定要做南方的诗人/他的诗/要在亚热带的风雨里成长”Keats蓝星诗社台湾新诗论战：长诗《天狼星》/《再见，虚无！》以现代主义写新古典美国摇滚乐和新民谣“你没有写过文章，这个地方就不是你的”《红烛》】

余光中是真正意义上的继承庄子的精神的人吧，因而人生通透鲜明而逍遥游。周梦蝶虽取自庄周梦蝶的典故，但他的一生取其意而不取其形。庄子是很好的，我也不愿意做庄子。

最近两位朋友都在推荐《我在岛屿读书》，遂想起几年前追的这个系列，当时一部也没有看完，下一部想继续看林文月。这一部只论纪录片的话，形式略大于内容~

是这种来去无踪的东西。也许不为了诗，不为了诗人，只为自己。 在痖弦读红烛的时候，说他夫人过世时写了一首诗，希望他再写作，他没能，是厚重的考虑，所以沉默，对老友的抱歉。玉镯在玉人身上// 它可以分享你的体温// 你可以分享它的温润。

3.5；“用反抗现代、颠覆现代来完成我的现代”——梳理余光中几十年创作历程的进进退退，在古典诗和新诗间的犹疑徘徊、各种派别论战以及自我说服，主线是清晰的，不过拍得比较散淡（素材还是不够）；其实既然已经点出他个人生命和时代环境是同步发展的，不妨多花一些笔墨，更能丰厚诗歌背景，才能更全面凸显诗人的创作背景和理念——因为无疑地，余光中整个诗歌生涯无法与内地脱钩。他说起新诗也是有趣的态度，既称“隔世宋词”，最终在“现代主义”和“超现实主义”两面大旗下，选择或开辟了独属自己的风格；“我写作，是迫不得已”是很多创作者的共同心声；“有了写实的跳板，才能造境”——谈及现实物理空间对写实的作用，这一点很真实。

散文化的电影，轻盈而深刻。在重阳节那天晚上的港台文学课上看的，而余光中正好出生于1928年的重阳。他的生命在这部纪录片里得到了真切悠长的延续。“不知道为什么，年幼的我，在千山万岭的重围之中，总爱对着外国地图，向往去远方游历，而且觉得足浪漫的旅行方式，便是坐火车。每次见到月历上有火车在旷野奔驰，曳着长烟，便心随烟飘，悠然神往，幻想自己正坐在那一排长窗的某一扇窗口，无穷的风景为我展开，目的地呢，则远在千里外等我，最好是永不到达，好让我永不下车。那平行的双轨一路从天边疾射而来，像远方伸来的双手，要把我接去未知;不可久视，久视便受它催眠。”（《记忆像铁轨一样长》）谈乡愁——“虽然只花了二十分钟就写完了，但那种感觉在我的心里酝酿了二十多年。”

我捡起地上失落的诗，拍拍飘落的灰烬诗有光哩哀伤愁怨憔悴的面容被照出我苍老了唯诗永在磊落太过，反逆有余，余先真是好不逍遥，嘻嘻笑笑，沉醉在这一趟旅程，过往云烟皆化作诗，绵绵不绝，余响在耳14:14 12/12 2021

关于余光中老先生的纪录片最早是因为看了《掬水月在手》美玉同时推了我这部下载了一直到现在才看初遇先生也是《乡愁》那是我只是读不理解也没去感受片子里余老先生说"你不知道你是谁，你忧郁""你知道你不是谁，你幻灭"我回到家后知道我不是我但我仍不知我是谁好在我在不停的意识到这个问题我也总是追求永远年轻今敏《千年女优》说一直追求热爱的事情就会永远年轻诗人亦是如此而且他们总是善于发现快乐后来看到这句"前尘隔海，古屋不再，听听那冷雨"重新开始思考乡愁是什么呢

风在选传毫无头绪终于来看的 看完也毫无头绪（？）还是记几笔 “满口永恒的人最怕死 越是天才就活得越热烈 也越怕丧失他”（那满口死的人怕死吗？） “一个地方还没有写东西 这个地方就不属于你” “与自己争论，乃有诗” （不过有点他提的 我是一直觉得现代诗的存在相当虚无 和凭白无故敲出的空行没两样）“国是破了 但山河在 ：）” 最后拍海报那段看着有点诙谐 不过可能整部给我印象最深的 只是那个路面上一滩水 倒影出的观音像

“你知道你是谁，你忧郁你不知道你是谁，你幻灭”意识流的镜头配以诗歌的语言，余光中的一种浪漫情调就从英格兰浸出，一直弥漫到中国。可到了台湾海峡后，这种情调却转化为乡愁。悼古览月后也只不过是一片李白霜。