迪士尼100 造梦天堂 单听音乐都能听出带剧情的水平"如果你仔细观察好莱坞和流行文化,如果他们没有创新，就会被淘汰了.他们绝对会被淘汰 五年后就没人记得他们了!"

纪录片里插演奏会，当背景音都不太适合，一半的镜头是怼脸采访，另一半是怼脸拍弹钢琴，所谓金曲我只听出了迪士尼无所不在的“多元化”。

国际钢琴大师郎朗与英国皇家爱乐乐团合作，在英国皇家阿尔伯特音乐厅举办迪士尼金曲专场音乐会，呈现了一场音乐魔法之旅。曲目包括《Let It Go》《Remember Me》《We Don’t Talk About Bruno》《You’ll Be in My Heart》等。特邀青年钢琴家吉娜·爱丽丝，献唱耳熟能详的经典歌曲《When You Wish Upon a Star》。影片通过记录演奏表演和纪录采访片段，带领我们走进郎朗在迪士尼音乐世界的沉浸时刻，追溯郎朗从童年开始对迪士尼的热爱。

本片记录了郎朗在英国皇家阿尔伯特音乐厅举办的“仅限今晚”的迪士尼金曲专场音乐会，以及他举办这样音乐会缘由的采访。一方面，郎朗在幼时练琴的岁月，看迪士尼动画片是他的惟一休闲娱乐，迪士尼动画的古典背景音乐给他留下了深刻的印象，所以这场迪士尼音乐会也算是他的情怀之作；另一方面，他在教导其音乐基金会的孩子们时，孩子经常问他能否演奏一些迪士尼的音乐；所以郎朗认为演奏迪士尼音乐也是启蒙和普及孩子古典音乐的好办法。短短的音乐会上，郎朗还邀请他的音乐家朋友和英国皇家爱乐乐团一起演奏了迪士尼电影的著名配乐，除了展示郎朗本人的钢琴技艺外，结束时，他美丽的妻子吉娜还高歌一曲《When You Wish Upon a Star》，也展示了她的声乐才华。

除了迪士尼电影，还有更好能让小朋友喜爱古典音乐的办法吗？一个小时的篇幅能呈现的曲目太少，迪士尼的音乐光听听就已经肾上腺素飙升了。

朗朗真的是华人之光，吉娜能在这种场合唱歌上浪姐还这么没存在感真是屈才了。最后说一下，以《Let It Go》压轴而不是常年在片尾的《When You Wish Upon a Star》，说明迪士尼对最拿得出手的Ip已经超过了品牌本身了。

去英国皇家艾伯特搞了这么一场盛大的演奏会，心血肯定是花了的，对标的就是久石让在武道馆，但可能录制和剪辑有问题，感觉不到特别震撼。迪士尼熟悉的旋律也都不那么熟悉了。

个人迪士尼曲目的演奏会估计也是人生梦想之一了，朗朗也不例外，时长正好一小时（偏短），他老婆吉娜爱丽丝也出来演唱+穿插采访该说不说，朗朗肉眼可见地变胖了

在恢弘的皇家阿尔伯特音乐厅里，乐手们精湛的演奏和歌唱家深情并茂的演唱中，完美的灯光、音效、装饰（水晶灯、红灯笼、伞）的烘托下，美好得像是一场有关于迪士尼爱与梦想的音乐童话。是如此得浪漫与梦幻，鸡皮疙瘩都起来了！

全世界最知名的古典钢琴演奏家，搭配最经典的迪士尼世界名曲，视听饕餮，音乐盛宴，灵魂之音！！前面是如痴如醉的听众，后面是美丽的皇家阿尔伯特音乐大厅，舞台上是郎朗先生动人的演奏。《Remember me》《Let It Go》，造梦般的灯光、音响、舞台布景，当一切发生的如此恰如其分又浑然天成，我们也只有叹服与闭眼默默享受罢了。

郎朗在当今古典钢琴演奏届确实是顶尖的人物，这个没法否认，但吸引我看这部纪录片的最主要目的一是为了听歌，而是为了看吉娜，三才是看他演奏。可惜片中呈现的演奏曲目还是有点少（但绝对都是经典曲目），即使把那些郎朗和迪士尼以及本场指挥之间的商业互吹都换成演奏时间，其实也多不了太多内容，这种表演还是看现场比较爽。

百年迪士尼，从还原童话到制造童话，再到今天全面占领银幕上的幻想世界，一以贯之的是让梦境照进现实的不懈努力。郎朗的全力挥洒，吉娜的惊艳登台，加上拉丁风情吉他的加入和二胡弦音贡献的中国元素，各色面孔携带的曲风与正统古典乐碰撞融合，这一切都昭示着迪士尼意欲打造一个纵横全球的多元文化帝国的巨大野心。这也让我更加理解近年来因为过于颠覆传统、强行政治正确而笑话频出、毁大于誉的真人翻拍作品是怎样的在整体全球化战略中一系列个体的低劣战术动作了。回到整台演出的表现上，我的感觉只有震撼二字！这一次我真正体会了乐器之王——钢琴的超凡魅力：时而汹涌，时而涓细，时而柔美，时而雄壮。郎朗对乐曲的诠释是如此的精微、恰如其分又出人意表，让我一次次仿佛回到初次被那一部部佳作感动的时光。