剧情简介只有一句话：“这好象是一个女人离去的故事。”其实是一段漫长的告别、一场几乎没有出路的挣扎。在一个世界里，家人在灾难中意外逝去，而在另一个用回忆与幻觉构成的平行世界里，女主主动离开了家人，仿佛这样就可以免除失去的痛苦。雪山上与花园里的光线、钢琴键与呢喃细语的声响构成的视听效果非常出色。在碎片里建起的叙事模糊了究竟是谁离开谁、谁失去了谁的界限，这种将回忆与幻想打乱交错的尝试我觉得是成立的，甚至是真实的。一部既用脑又走心的电影。我感觉Vicky Krieps在这部里比在《伯格曼岛》里更动人，不夸张也不故意隐藏情绪，正好到位。她那带着点德语口音的法语挺迷人的。

Avant-première场，Mathieu Amalric和Vicky Krieps都来了。开头一连串以人物同样举动串联两个不同时空的叙述方式很精巧，之后遍布全片的女人呓语（我最喜欢那句“T’es où?””Partout”）让我怀疑也许家中景象不过是女人离家之后抱复杂情绪酝酿出的臆想。Mathieu在映后谈中分享了一件片场趣事，说有位工作人员举着写有片名”Serre moi fort”的牌子在车站接演员，有些不明就里的善良旅客看到后真的过去给了他大拥抱，好可爱。

假装离开的是我，是否你们就能在某地继续存在着？ 跨时空对话和动作同步的瞬间太动人。其实离开的是谁早就不重要，因为她或他们一直都以声音或记忆的形式在场，家庭的联系从来未曾断绝。 精准的剪辑可使异时空悄然交融，使凡人触达天堂。 深爱和愤恨从来都是家庭关系不可分割的两面。用死亡与别离的剧痛来掩盖诸多细小的伤口，爱理所当然成为仅剩的情感支柱，曾经的争吵看起来也无伤大雅。 可这样的故事只是逃避了直面问题的可能，任凭记忆将过往种种美化，留下不可弥补的单方面悔恨。 这也恰恰是对家庭最恶毒的诅咒。它仿佛在说，家庭矛盾永无解决的可能。 直到死亡将我们分离。直到伤痛都成为过去。

乍看之下，这是一出母亲抛弃丈夫和儿女的心理崩塌之旅，而在层层叠叠的抽丝剥茧过后，你才恍然大悟，这竟是悲情母亲情感重建的镜像回溯。才华横溢的马修·阿马立克，用精致的摄影与剪辑，构建出情感的莫比乌斯纽带，薇姬·克里普斯的演绎更是令人相当动容。本片没有入围戛纳主竞赛非常离谱。

3.5。1.作为导演出现的阿马利克最精彩的是他刻画陌生相遇场景时的那种迷人悸动。在《巡演》里是和加油站女收费员，在此片里是在咖啡馆里和看电视的长笛手。2. 他似乎越来越沉浸于堆积的碎片和突如其来的联想，但所有的弦外之音却导向了同一个固定的结果，它提升了影片的情感宣泄能力却压低了它的表达格调，特别是相比起《巡演》的那种温柔，自由和奔放，本片的格局显得尤其狭窄。

日想夜想，至少情感寄托是真实的，随时间流逝。★★★/6.6

以声画分立和匹配剪辑的技法细腻准确地刻写永失所爱之后无法纾解的思念，是如何凶猛吞没了内心生活。伸开双手，再也没有你们来抱紧，只能拥抱回忆逐渐消散甚至改写后的无尽虚空。喜欢电影配乐的使用方式。女儿的钢琴练习作伴奏贯穿始终，母亲却在想象中也无法听完那曲拉莫的Gavotte。

啊！

年度佳作。

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#MMPacificPlace

伤别离。

没有离家出走过的经历不足以谈人生，逃离家庭，拥抱自己

被轻视了，值得一个主竞赛席位。

7.5/10

7分。非线性剪辑，略显零碎，留白众多。不过，适应了以后，从母亲闯入钢琴赛场开始，产生了微妙的粘性化学作用，让过往所有零碎慢慢靠拢汇集，直至万万想不到的沮丧结局。那完全不是一次说走就走的旅行，而是让自己和家庭通通毁灭的自我放逐——“你总会长大的，你不会一直都是个小孩子，需要你自己面对这一切”。

“我喜欢闭着眼看你” 比情书更打动人

我主动走远，才显得你们都还留在原地。

情绪的铰链堆叠着时空的错接！没想到能于一个如此简易的框架里反复干涉出绵延的遗落波纹 Ligeti 的音乐如同那辆 AMC Pacer 79 一样 都是乱影载体 细致观测 琢磨 触碰跟随着 Robert Bechtle 的画里线条 心里唱起 I'll love you forever, Cherry

如一场漫长的午睡，混合着悔恨、留恋与和解