《林中小屋》男主克朗茨转型做导演的处女作，四个人在教堂地下室一个密闭空间的对话，关于一场校园枪击案的事后回溯，剧本还算流畅，从愤怒、悲痛和悔恨到释怀与和解。参考同样的两对父母撕逼戏《杀戮》，室内调度显然不能跟波兰斯基比，但克朗茨也尽力了，从一开场的中景/远景到前半部分的固定特写镜头，再到后半部分的手持，尽管仍稍显稚嫩（前半段镜头过碎，太多没必要的反打和机位）。具有多重含义的片名起得很好，詹森艾萨克和玛莎普林顿大飙演技，但却是安唐德最值得一座奥斯卡女配。
近两年的电影能否撑十分钟是一大关，这个7分钟够了
一般。欧美这种we forgive you I forgive you圣母心态真是无法empathize
和死鸡的carnage差了两条街，片子四位主角并没有本质上的分歧来形成真正的矛盾冲突，从逻辑的角度看，是协调一至的，而故事上的表面冲突自始至终没有深入，仅停留在表现感情上，是一个第三者观摩的过程；carnage利用冲突做导火索，通过双方的斡旋（包括多次节奏变化）来充分暴露真正矛盾，甚至展示出残酷讽刺的辩证一致性，是一个拆解再组装的过程。现在的导演真是没一个能打的，一个比一个废物
剧本设计真精巧啊，前面不知所措时的互相谦让，掩饰情感；中间论及悲伤时的攻击和逼问，情感释放后的和解与放下，然后马上又拉回到一场关于插花毕恭毕敬的道谢；四个主演演技互飙，Ann饰演的母亲等在丈夫离开后又返回讲述的故事实在令人心碎..
#SUNDANCE2021 本子很好，其实很适合做成舞台剧，四位演员的飙戏太绝了，很舒服的观影感觉，角色的挣扎矛盾隐忍都能感受到。
大概《杀戮》的印象太深，这部看得昏昏欲睡…
美国校园枪击案伤痛文学。非常明显的命题作文，一切都太刻意了。室内场景的调度可圈可点，但是作为预告片最大卖点的演员表演，更多仰仗于故事本身的特殊性吧，只能算及格。
对白式电影
3.5 演员是真的很不错。但我实在不喜欢这种逼着你哭的剧本。中间那个画幅变化我没有搞懂是什么意思？
校园枪击案的作案男孩和被害男孩，都失去了生命，几年后两方父母的会面，令事件的维度变得更为立体。作案男孩的父母是否早就发现了苗头，是否愿意承认邪恶是因他们没有及时遏止而生；被害男孩的父母，则想讨个说法，寻求内心的慰藉。影片集中在狭小空间内的四个演员身上，故事本身更适合戏剧舞台，但导演弗兰·克朗茨在这部处女作中展现了高水准的电影调度能力，情绪的变奏成为锋利的拐点。安·唐德的表演抢走了所有光彩。
想到《大象》，用生活流与构建导演想表达的悲剧和原谅。不同的是，作为小成本，一个场景用了差不多一个小时，全靠演员演技和文本力量，比较drama的演技，但可以理解，再强烈的沉浸都难以自然流露。演员将自己对于受害者的感情投射到表演中，也算真诚了。剧本写得很扎实，设计得也很巧妙，抽丝剥茧，让观众逐渐建立认知，再者判断。剪辑节奏比较快，有些莫名的剪辑。可以理解为给予观众一定的距离感。
Sundance 2021 Premieres｜因为故事主题的关系对这部期待很高，也很高兴没失望。室内戏，全靠演员表演支撑。琢磨了一下人物设定，工整：shooter家里偏保守，天主教家庭，男性话语权明显更强，父亲一上来明显defensive（肢体语言）。Victim家里夫妻更平等，偏自由，不那么religious，一开始父亲在冲突时一直倾向退让。虽然场景基本未变全程都是对话，但剧本不让人觉得厌烦或重复，能感觉出剧作者对这类事件的研究是扎实的。私心喜欢不影射过多社会政治而是把重心绝对保留在两个家庭的内心和情绪上的处理方式。但我不喜欢最后choir的部分（好俗！）。看的长片数量有限但这部是我Sundance2021最佳。推荐给所有对从这个角度看这类事件感兴趣的TC人。
#2021
固定情景的好戏之人修罗场设置，与世代先锋议题碰撞；在这里合力煲出一触即发的对抗，枪控之殇，信仰之困与更多因灵魂出发的沉思- -想到了与《我们与恶的距离》较为相近的讨论，异常难忘。从四人坐定，就能全情投入于所有角色的倾诉中，并试图感知每面的情绪；做得如此真切，也绝不淹没于任何一种偏颇立场与观点。它或许很快就会在热闹的公关战、层出不穷的明星论战当中“消失”；但所拥有的珍贵声量与无比出色的群像演绎，它值得被更多地看到。Martha Plimpton slayyyyy！
以目前的人类文明程度，这种事只能自我释怀而不是双方和解，本片不过是加深我这种认知罢了
@LFF 演技和调度的角逐
四位演技都很好 但是总感觉跟宗教联系太紧密了
6.5/10
这么好的题材 没有深度 但这么轻飘飘说没深度也是残忍的 因为我根本没体会过这种痛苦
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《林中小屋》男主克朗茨转型做导演的处女作，四个人在教堂地下室一个密闭空间的对话，关于一场校园枪击案的事后回溯，剧本还算流畅，从愤怒、悲痛和悔恨到释怀与和解。参考同样的两对父母撕逼戏《杀戮》，室内调度显然不能跟波兰斯基比，但克朗茨也尽力了，从一开场的中景/远景到前半部分的固定特写镜头，再到后半部分的手持，尽管仍稍显稚嫩（前半段镜头过碎，太多没必要的反打和机位）。具有多重含义的片名起得很好，詹森艾萨克和玛莎普林顿大飙演技，但却是安唐德最值得一座奥斯卡女配。
近两年的电影能否撑十分钟是一大关，这个7分钟够了
一般。欧美这种we forgive you I forgive you圣母心态真是无法empathize
和死鸡的carnage差了两条街，片子四位主角并没有本质上的分歧来形成真正的矛盾冲突，从逻辑的角度看，是协调一至的，而故事上的表面冲突自始至终没有深入，仅停留在表现感情上，是一个第三者观摩的过程；carnage利用冲突做导火索，通过双方的斡旋（包括多次节奏变化）来充分暴露真正矛盾，甚至展示出残酷讽刺的辩证一致性，是一个拆解再组装的过程。现在的导演真是没一个能打的，一个比一个废物
剧本设计真精巧啊，前面不知所措时的互相谦让，掩饰情感；中间论及悲伤时的攻击和逼问，情感释放后的和解与放下，然后马上又拉回到一场关于插花毕恭毕敬的道谢；四个主演演技互飙，Ann饰演的母亲等在丈夫离开后又返回讲述的故事实在令人心碎..
#SUNDANCE2021 本子很好，其实很适合做成舞台剧，四位演员的飙戏太绝了，很舒服的观影感觉，角色的挣扎矛盾隐忍都能感受到。
大概《杀戮》的印象太深，这部看得昏昏欲睡…
美国校园枪击案伤痛文学。非常明显的命题作文，一切都太刻意了。室内场景的调度可圈可点，但是作为预告片最大卖点的演员表演，更多仰仗于故事本身的特殊性吧，只能算及格。
对白式电影
3.5 演员是真的很不错。但我实在不喜欢这种逼着你哭的剧本。中间那个画幅变化我没有搞懂是什么意思？
校园枪击案的作案男孩和被害男孩，都失去了生命，几年后两方父母的会面，令事件的维度变得更为立体。作案男孩的父母是否早就发现了苗头，是否愿意承认邪恶是因他们没有及时遏止而生；被害男孩的父母，则想讨个说法，寻求内心的慰藉。影片集中在狭小空间内的四个演员身上，故事本身更适合戏剧舞台，但导演弗兰·克朗茨在这部处女作中展现了高水准的电影调度能力，情绪的变奏成为锋利的拐点。安·唐德的表演抢走了所有光彩。
想到《大象》，用生活流与构建导演想表达的悲剧和原谅。不同的是，作为小成本，一个场景用了差不多一个小时，全靠演员演技和文本力量，比较drama的演技，但可以理解，再强烈的沉浸都难以自然流露。演员将自己对于受害者的感情投射到表演中，也算真诚了。剧本写得很扎实，设计得也很巧妙，抽丝剥茧，让观众逐渐建立认知，再者判断。剪辑节奏比较快，有些莫名的剪辑。可以理解为给予观众一定的距离感。
Sundance 2021 Premieres｜因为故事主题的关系对这部期待很高，也很高兴没失望。室内戏，全靠演员表演支撑。琢磨了一下人物设定，工整：shooter家里偏保守，天主教家庭，男性话语权明显更强，父亲一上来明显defensive（肢体语言）。Victim家里夫妻更平等，偏自由，不那么religious，一开始父亲在冲突时一直倾向退让。虽然场景基本未变全程都是对话，但剧本不让人觉得厌烦或重复，能感觉出剧作者对这类事件的研究是扎实的。私心喜欢不影射过多社会政治而是把重心绝对保留在两个家庭的内心和情绪上的处理方式。但我不喜欢最后choir的部分（好俗！）。看的长片数量有限但这部是我Sundance2021最佳。推荐给所有对从这个角度看这类事件感兴趣的TC人。
#2021
固定情景的好戏之人修罗场设置，与世代先锋议题碰撞；在这里合力煲出一触即发的对抗，枪控之殇，信仰之困与更多因灵魂出发的沉思- -想到了与《我们与恶的距离》较为相近的讨论，异常难忘。从四人坐定，就能全情投入于所有角色的倾诉中，并试图感知每面的情绪；做得如此真切，也绝不淹没于任何一种偏颇立场与观点。它或许很快就会在热闹的公关战、层出不穷的明星论战当中“消失”；但所拥有的珍贵声量与无比出色的群像演绎，它值得被更多地看到。Martha Plimpton slayyyyy！
以目前的人类文明程度，这种事只能自我释怀而不是双方和解，本片不过是加深我这种认知罢了
@LFF 演技和调度的角逐
四位演技都很好 但是总感觉跟宗教联系太紧密了
6.5/10
这么好的题材 没有深度 但这么轻飘飘说没深度也是残忍的 因为我根本没体会过这种痛苦