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导演: M·奈特·沙马兰
老去
编剧: M·奈特·沙马兰 / 皮埃尔·莱维 / Frederik Peeters
主演: 盖尔·加西亚·贝纳尔 / 薇姬·克里普斯 / 卢夫斯·塞维尔 / 亚历克斯·沃尔夫 / 托马辛·麦肯齐 / 阿比·丽 / 妮基·阿姆卡-伯德 / 肯·梁 / 伊莱扎·斯坎伦 / 亚伦·皮埃尔 / 艾伯丝·戴维兹 / 埃蒙·埃利奥特 / 亚历克莎·斯温顿 / 古斯塔夫·汉马斯顿 / 凯思琳·查尔方特 / 弗朗西斯卡·伊斯特伍德 / M·奈特·沙马兰 / 马修·希尔 / 杰弗里·霍尔斯曼 / 玛格·达·席尔瓦
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2021-07-21(法国) / 2021-07-23(美国)
片长: 108分钟
又名: Old / 诡老(台) / 归老(豆友译名)
IMDb: tt10954652
这是一个完美的海滩假日,至少有一家人、一对年轻夫妇、几个游客和一个流亡者都这么认为,他们来到了同一个幽静、田园般的小海湾,那里有岩石池和沙滩,四周环绕着绿油油的、植被茂密的悬崖。但这个乌托邦背后隐藏着一个黑暗的秘密:首先是在水晶般清澈的水中有一具漂浮的女性尸体。还有一个诡异的事实正在上演:所有的孩子都在迅速衰老。很快,每个人都都发现他们正在变老——每半小时一次——而且他们似乎没有任何办法离开这个小海湾。
沙马兰说这部电影是受到 Pierre Oscar Levy和艺术家Frederik Peeters创作的法国图画小说《沙堡》(Sandcastle)的启发。《沙堡》的故事里有13个人,他们无法离开一个神秘,僻静的海滩,那里隐藏着涉及时间的黑暗秘密。不过漫画里并没有给出这个时间谜团出现的原因,更像是一个关于生存与死亡预言故事。但《OLD》并不是直接改编自这部图像小说,所以沙马兰本人会来讲完这个故事和脑洞。
沙马兰说这部电影是受到 Pierre Oscar Levy和艺术家Frederik Peeters创作的法国图画小说《沙堡》(Sandcastle)的启发。《沙堡》的故事里有13个人,他们无法离开一个神秘,僻静的海滩,那里隐藏着涉及时间的黑暗秘密。不过漫画里并没有给出这个时间谜团出现的原因,更像是一个关于生存与死亡预言故事。但《OLD》并不是直接改编自这部图像小说,所以沙马兰本人会来讲完这个故事和脑洞。
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他有很多好的想法,拍摄的时候也有很多的好的想法,但成片就像下了降头一样
神乎其技的调度!那几次360度、平移和跟拍长镜头运动看得起了好几层鸡皮疙瘩。摒弃CG电脑特效回归传统电影技艺,仅通过充满未知的调度方式把人类面临衰老的不同情感层面全部展现出来(从惊悚/惊吓到浪漫动人时刻),事件主体常被阻隔到镜头之外,用角色反应镜头去放大观众想象。主题上则是对《探访惊魂》做了一次全面升级。(最后两场戏有点废,感觉是硬加上去的,结束在和男孩的对视就挺好
类型趣味在如此的高概念下竟未得到满足,然而从侧面看,作为沙马兰客串戏份最多的沙马兰电影,本片也许反向解构了他过往所钟情的那个朦胧世界。旋转的运镜成为钟表指针般直白的时间隐喻,巨大岩壁下的海滩上演着一个在鬼扯的科学阴谋与感伤的哲学命题间尽力保持平衡的家庭剧,遥望远处的山峰上,“沙马兰”监视着这一切——关于电影制作的绝妙类比,而在这盘被“导演”的“试验”下,最终生还却已经老去的姐弟,同沙马兰明确给出的这个无法周全的解释性收尾,又何尝不是一体两面的心结:年轻的心的保持,是对既定现实结局的最好缓释。于是,无需再在电影中谱写神话,以自信而纯真的创作心态,沙马兰终于将支撑自己幻想世界的强大感性逻辑带出了“珊瑚洞”,尾声直升机上姐弟的反问,观众对真相的质疑,殊不知这一切伴随着我们走出了影院,向着生活挺进。
了不起的幻想(fantasy)和恐惧(terror)作品。这辈子没看电影看得这么害怕过,也是因为沙马兰抛弃了原著的诙谐因素,只注重传达时间的恐惧本质(电影表现和黑白漫画当然也是不一样的)。剧情上和原著最大的差别是对沙滩提出了“现实”的解释和出路,而原著则是用寓言故事让所有人接受死亡。很难说两种处理哪种更差……不过因年老而忘记自己为何要离开沙滩,确实是沙马兰改编的亮点。
一日一生的概念肯定不是第一个,但沙马兰能借此既玩好恐怖惊悚又能玩好家庭温情就相当不容易了。全片让人叫绝的运镜与构图数不胜数;不靠CG全靠化妆展现变老,明年如果不提名奥斯卡就是冤案
从追跑停的游戏进入,再从堆沙堡的游戏退出,摄影机加速、骤停、滑行、旋转,既有来自海面、洞穴、山崖的长焦镜头如野兽般在阴森的暗处等待捕猎,也有温柔的目光抚过皱纹、伤口、并坐或相拥的身体。乐园般的恐怖电影,天真如孩子一般的沙马兰。
导演拍片咋跟我写文一个样:脑子里有一个绝妙的idea,然而写的时候就是在组织结构、行文叙事、人物描写等各个环节不遗余力地把故事搞砸,最后再加一个自以为是的反转结尾。要我说电影最大的恐怖,是把人一辈子浓缩成两天来告诉观众,活着就是恶心。
导演这个概念里吧,没有考虑到月经的存在,30分钟对应12个月这么个走法,该区域的女性每150秒都会来一次月经,女角色都甭干别的了,只专注经期防汛工作就可以了……十分钟机体机能年华老去这个理念挺好,不过这么个不严谨的拍法,着实有些糊弄的感觉。有些段落的运镜横移设计不错,不过在时间加速流逝的段落采用镜头逆时针旋转也是没谁了。
看完预告片基本等于看完整部电影
88/100,孩童的质询和成人的应答如同开场字幕,交代出各自的信息。之后由导演亲自引领演员进入电影的空间,实在的形象退场,被伪装的摄影机代之以存在。而他总能找到最好的时机推动调度的展开,绝妙的移镜、精准的变焦,创造直接的关于观看的艺术,角色外在的迥异的身份已无关紧要甚至反噬,身体成为沙漏,最赤诚地传递着时间的奇迹,当然也是只有电影才办得到的奇迹。
在这个“不可能”的情境里,沙马兰继续证明,电影是必须被亲眼见证的:摄影机在不同距离间“捕捉”不同的年龄、不同层次的体态与褶皱,时间的变化不仅通过那些致人眩晕的旋转和波浪来体现,又是因为被细细注视才方可被看到;宿命论并没有令它走向虚无,影片中纷至沓来的死亡与离别非但没有麻痹我们的神经,令我们屈服于命运,反而,当我们对时间的感知愈加敏锐,影片开始渗透出其最浪漫的情绪。
电影中比比皆是的诡异视点又岂止是来自对面山顶导演的遥望呢,是沙石的视点,是水的、风的、骸骨的、取出的肿瘤的视点,一切死物在沙滩上复活,悄然绕着人群运动,然后在某次叠化中完成了不经意的对望。
“Life's a beach and then you die”
海滩是一个舞台—剧场,而在影片中,沙马兰总是将摄影机放置在一个陌异的“他者”一侧,并让影片中的人物以各种方式直面观众,并省去某个令人惊奇的瞬间,正如同影片最后的反转所见,《老去》是一部元电影,它们都在向观众确定某种理性的,绝对他者的主体凝视的在场,这样,在影片的前半部分,向某个任务投射情感就很困难,却又不得不和那个神秘的观察者形成认同。而在影片内部,沙马兰区分了好莱坞功能性的连贯剪辑以及纯粹电影影像的长镜头,后者的出现总是不详地投入到时间的凝缩之中,当我们提及”电影将人生延长了三倍”时,一个维利里奥的质疑产生了:究竟有没有一种可能性,在作为军事视觉复合体的影像催化之中,我们老了三倍?电影之爱是否是这种消相癫痫的眩晕症?
整体概念很好,中间父母一个聋一个瞎,说着情话,莫名很感动。结局有点广电执笔的味道。
台词真的好烂,结局也有够落俗。这么有趣的概念却浪费掉了,只有摄影值得一看。
概念很高,剧情很垮。一个让人极速衰老的海滩,本以为可以看到一段段不同的人生,让人很期待能够浓缩出意想不到或深刻的东西。但角色呈现出的,却是和其他套路惊悚片一样的歇斯底里和愚蠢至极。整部影片和里面的角色一样,仅仅是”肉体衰老,心智未全”。
简单的创意,实用的套路,紧凑的剧情,张力感和创意十足的运镜。
百家讲坛的立意,走近科学的手法,地摊文学的质量。
想法挺好,可是细节经不起推敲。