2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。
这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。
发表评论
讓這群人端坐在鏡頭前，卸下他們的防備，讓他們自如地、甚至帶著笑容地講述自己的故事，光是做到這一點，就已經功德無量了，因為他做的是「保存時代的面孔」，以及讓這個群體「登堂入室」。
特意画了七十块去看的，单纯说一句，导演本人宣发能力大于纪录片本身一百倍，只看一席那个演讲视频就够了。纪录片完全是快手视频混剪，可看性很低，看不到一半身边好几个开始玩手机。
和三和大神的困境是一样的，但他们有头发护体。
在大众媒体的话语体系中，杀马特等同于低俗、哗众取宠、博人眼球。而本世纪初，在广东一带兴起的杀马特一族，其实绝大部分都是十几岁进厂打工的留守儿童，他们在流水线上出卖体力、感觉不到存在的意义，得不到周围人的认可，日常被孤独、压抑、苦闷填满。于是他们只能通过廉价而又扎眼的发型获得心理上安慰（即：有人关注我、关心我，哪怕是异样的眼光）。这种发型进而发展成一种身份上的认同，工厂流水线上一个个孤独的个体终于有了归属。他们宁肯被辞退、找不到工打、忍饥挨饿、遭人唾弃，也要保留自己的发型。因为只有这样，他们才感觉自己是完整的、自由的、有归属的。至于后来网络直播平台上戴着假发套、装疯卖傻的“杀马特”，早已不是当年这群孤独的人了。这群人最后终被无力穿透的阶层困住，重新坠入千篇一律的生活。
时代美术馆看的。杀马特们也是艺术家，但是留给他们的空间不多了。关键词：反人性的流水线，长大成人的留守儿童，安放在杀马特文化里的青春。印象中有个杀马特说，这样看起来凶一点，没人欺负他。假发，装扮等等，是把他们与流水线机器人区分开来的标志，“家族”的“势力”，则是他们为数不多的慰藉。几个外国观众都哭了，也许他们无法想象那段中国的制造业的亚文化小切片是这样的——从残酷中绽放的花。
杀马特教主罗福兴：审美的自由是一切自由的起点
身体从来都是权力的场域。 Proletarians唯一拥有的是他们的身体，但也从来没有真正地拥有他们的身体。
富士康的宿舍楼绕着镜头旋转，他们的刺猬头绕着铁丝旋转。井底太深，楼房太高，那是他们直立的头发怎么也填补不了的距离
之前看到好多文章都停留在审美（某种意义上是审丑）的层面上讲杀马特，但杀马特的前史被抹去了。杀马特作为一种风格的流行和残酷、枯燥、掠夺性的工厂生活互为线索，“好想我的头发像风吹扬带我飞翔飞过工厂的高墙”，高高梳起的头发代表始终想要确认和寻找的主体性、价值认同和群体间的互助、联结。915段工厂流水线和工人生活录像的记录是残酷的，我们意识到我们可能作为掠夺者，作为生产链条上剥削的参与者，也在某个瞬间意识到「他们」就是「我们」。 导演为杀马特作为主体的叙述留下了足够的空间，也提供了从兴起到式微的发展脉络，但仍然没想明白2012年对杀马特的围剿是如何发生的，这种追问和当下许多现实问题相关联；而再到2018年，杀马特再次走入主流视野，意涵发生了变化，内部有了割裂，但管控的那个主体更加蛮横，也更加难以抵抗。
这是百万底层青年人想要冲破固有概念，拥抱自由的一次革命。当我们客观去看待杀马特，更多的是感动与叹息。
所谓“我们”对“他们”的剿杀
女孩说，想要拍一套杀马特的婚纱照。“我的人生由我做主才行，哪怕是错的。”改造身体的权利和自由。快手清理社会摇，和2013年清理杀马特，感觉理由如出一辙，一是主流的、正统的、极权的文化对异端文化的排斥，二是害怕由杀马特或社会摇所集结的“家族”组织发展壮大。说到底，流水线这么多年了，工人的生存状况还是没有得以改变，工会的缺席是首当其冲的理由。
留守儿童们长大进城，他们没有童年，没有文凭，没有被法律保护的劳动者权益，他们能掌控的只有自己的头发。杀马特发型是乌托邦爱情和兄弟伙的入场券，这跟什么日本视觉系的源流/时尚风潮都没什么关系了。工厂招工禁令切断了他们的生存来源，拥有更多资源的网民殴打了他们的情感，快手的审查捣毁了最后的聚集地，警察让仅有的聚会也变成非法集会，被剥夺的人最后还逃不过被侮辱的命运。
可以跟三和大神的那个纪录片放在一起看，背后凸显的城乡关系、留守儿童、工业异化等问题有很多相似之处。对其中一位被访说的话印象深刻，杀马特其实是一种伤感，我们的不正常是你的正常。看似夸张浮华的发型，背后却是一种受损的主体性。通过对身体某一部分的把玩，主体在自身内部寻找了一种解脱，而向外则是各种阻碍。结尾的歌好听又很伤感， “好想我的头发像孔雀一样 带我飞翔 飞过工厂的高墙”。
不知道为啥 拍出来感觉杀马特之父挺诚恳的 虽然少年不幸，但是自己努力长成了 普通人也有娱乐的权利
感慨，非常感谢李一凡能拍这个主题。杀马特只是网上被黑的对象，但没什么人去关注其产生的真正原因以及人群，根据此片，大部分为十几岁去沿海地区打工的留守儿童（中西部农村最多），不仅情感缺失，因为年纪小就进工厂这样封闭的环境，其实社会经验和文化知识都非常不足，在社区和群被黑以后就迅速瓦解正是由于这样的原因。真正的杀马特自嘿不具有攻击性，伪装的杀马特会制作黑杀马特的视频。
几十几百的杀马特造型和几万十几万的医美整形网红没有本质差别，都是时代的弄潮儿，都终会是时代的弃子。 用现在的话说，坐标浦东喝着咖啡吃着简餐的996和身在三和喝着大水吃着挂壁面的大神都是资本的打工人。
题材好，切入扎实，素材充足，很多人只看到了杀马特的猎奇外形，没看到杀马特的卑微人生，看似坚固的外壳下面是脆弱的心，让他们讲讲自己的故事多好。其实，无论是杀马特还是三和大神，他们都是大时代的有伤青年，急速的城市化进程中的弃子或浪子。罗福兴的快手签名档：审美的自由是一切自由的起点。
涉及的层面实在太丰富了。我最感兴趣的地方是，最早形成杀马特的目的是，取悦自己威慑他人，在经过大众绞杀和直播兴起之后，变成了取悦他人获得经济收入，人再次工具化，就连之前的社群感也完全被网络打散了。
其实不是关于杀马特的历史，而是杀马特群体的打工故事。导演的一句话让我印象很深，说问题是左派已经不懂现在的工人的语言了，这部电影就是让他们直接对你们说话，说自己的故事，可能甚至会让你感到不舒服，因为这群人已经是农民工里最有活力的了。放映会还连线了杀马特创始人罗福兴，本人超帅，说很多记者采访他们都只重复一套他们怎么改过自新的故事，非常没意思。据说还给他送了好多本马克思。但是他们的未来并没有什么改观，虽然爱装逼吹牛，也不敢奢谈梦想。看完片子出来感觉北京的夜色格外冰凉。