3.5 单薄的剧作无法支撑起长片应有的体量，由因追求形式感所产生的废篇堆积而成。当观众耐性失去后转而寻求于期望再次看到蒙太奇段落而非剧情的推动，恐怕导演也没想到自己的电影会被这一段落暄宾夺主吧。视效的呈现功底是可以的，弱在缺乏他爹作品中的文学性去对高概念题材进行形式上的填补。

某种程度上，布兰登和其父（大卫·柯南伯格）有什么风格上的继承，唯一的联系也许是“Sci-fi”这个好莱坞式的类型概念，“柯南伯格化”通常被用来指涉一种血肉机器，或者是二者不再区分的后人类状态，而布兰登则以炫目有如加斯帕·诺的风格却展现了一种肉体—机器的古典二元论，表面上来看，它是一部未来主义的时尚大片，充满了新art deco风格，关乎记忆，性别等等的流动性，但实际上，无论是幻觉还是观念，《占有者》是一部廉价的中产肥皂剧，所有的概念都为一种前技术的情感，回忆等cliche进行服务，我们甚至可以大胆猜测，如果直接让布兰登玩一个观念导向的反情节，也许影片该不会如此不堪入目。

人物和故事都太单薄，难以支撑起这个花哨的视觉。当我看到肖恩·宾后，我立刻就被剧透了……

到底是两个灵魂的意识冲突还是杀手嗜杀的本性使然，好几处设计都特惊艳，诸如女身男性器官和男宿主与杀手脸皮融合，重复两段女杀手拿着蝴蝶标本自述：“这是当我还是个小女孩时，杀掉一个人的纪念品。”这段已经给出了答案了。剧情表面看挺迷惑人，但细节都讲得挺明白。影像风格很有特色，不流俗，我个人蛮喜欢

与处女作相比，还是有了一定程度的进步，并同其父亲早期作品的气质愈加趋同，然写作能力依然欠佳，我们看到的仍不是期待中的柯南伯格式“影像病例报告”，当酷烈的视听组织能力与邪魅的物理特效成功化为父子间的传承纽带，布兰登接下来急需改进的，是对传统短片式做戏手法的摒弃，在畸变的人与科技面前，情节化的扭桥毫无任何严肃性。

腥红气四溢的摄影，冷色调的城市氛围以及对死亡不懈余力的展示；不得不承认它构建了个充满可能性的故事世界，仿佛像一部科幻题材剧集很高级（或是很震慑人）的引子。但输于它对Jennifer Jason Leigh为代表的角色以及背后的故事浅尝辄止，很多时候它只是沦为一种VR似的展示，不停地在所谓虚实之间摇摆，却未有想过它希望真正完成的结论。

影像风格太好了，完完全全长在审美点上。可惜剧本太浅，视觉与暴力奇观并未将内容导向更深一层的挖掘与探讨，空有形而乏神。其实作为主旨的人的解离与表演性，也完全在我的点上，女主站在家门外反复排练见到家人后要说的台词，那是我一直在日常生活中干的事前三十分钟我的代入度还是很高的。可惜后面一路平铺直叙的暴力展示，反而让我抽离出去了。

很黄很暴力。

父子二人都是虐杀高手，执行个任务有枪不用一定要铁棍插嘴，可谓一门忠烈。

学到了他爸那种暴力的皮毛，镜头的节奏和情绪方面还和上部处女作那会儿一样干，其实这种剧本最大的问题不在于故事或者如何结尾，而是这个故事最后能不能有更深层次的解读，这种没有的，充其量就等于《黑镜》的新一集。

相当于一部lesbian scifi horror的剧只拍了个开头

在科幻方面的设定并没有去详解理论与操作，就一个意识入侵的概念而已。比较有趣的是这种呈现，跟男主在未来外父公司的工作很相似，通过摄像头亏看他人的第一视觉。意识控制与身体排斥之间的关系并没有太深入去说，但表现的画面却挺让人眼前一亮。无论是两个头撕开，还是像塑料一样捏爆对方的头，都充满cult意。

有进步

3.5 前半部分片子节奏很慢 后半部分猜到会反噬 表达方式加一星 互通的精神 用女主人型头套表现出来这点很喜欢 结局开放式 八成是假雪诺了

每一次视效的渲染都是身份的跃迁，意识的边界交融互换，直至迷失自我。杀戮本能对于她是一种天赋或是优势，但在她的意识里，是否有过一丝无法回头的绝望呢，这成了留白

太弱了，从剧情到智商。

这部影片属实今年不容错过的一部科幻惊悚片，导演的色彩用得实在是太棒了，蓝色的癫狂，红色的罪恶，把占有者的内心完美地诠释出来。我觉得苔丝其实至始至终都控制着科林的身体，她只不过是想借用科林之手杀死自己的丈夫（比如做爱时幻想自己丈夫被割喉，以及后面的蝴蝶都有暗示），因为女主渴望的爱情是以她为主导的爱情，从女主与她丈夫和与艾娃的做爱的享受程度我们可以看出女主更喜欢在爱情方面占主导的位置，她是一位绝对的占有者。我特别喜欢导演在精神融合时的蜡像化的设计，这个真的惊艳到我了，这个镜头绝对是今年科幻片里数一数二的惊鸿之作。占有者不仅是肉体上的占有也是精神上，生活上的占有。

6.4 概念很有趣，有很努力的去营造神秘感和混乱感，也有足够的恶趣味和血浆，但最重中之重的剧本却是硬伤，单薄且直白的情节几乎撑不起长片。anyway，现在的小柯南伯格像极了他爹的前几部作品，就是不知道能走到哪一步了。

杀手通过意识进入他人身体犯罪。

2020最新催眠巨作！